Sobre la presente edición

 

 

Un poemario genuino, tanto como cuerpo cuanto como representación, es una totalidad espacio-temporal de la materia verbal que lo constituye y de sus leyes rectoras, prime la consideración de ésta como vehiculización semántica o como mera portadora de afecto: eso hace del poemario un universo.

La unidad de los universalia –no en el sentido de la agonística filosófica secular (universalismo vs. nominalismo, etc.), sino en el del gesto integrador del étimo: lat. universum, sustantivación neutra de universus, ‹todo, total, entero, general, universal›, literalmente: ‹vuelto hacia lo uno› (unus, ‹uno› + versus, ‹vuelto, verso›), se resuelve aquí en pluralidad (Pluri-versalia), y, a partir de la dualidad –si congenial– del ‹sujeto lírico› (HAP, CJS), en una pluralidad de múltiple vertiente: heterogeneidad de lo poetizado, diversidad de entradas para acceder a los poemas: por autor y obras publicadas en orden cronológico, por tópica, por títulos y primeros versos, por categorías estrófico-métricas.

Sumando a textos publicados e inéditos de ambos autores contenidos de Fractales y de Transgrama (HAP y CJS), Editorial Serapis incorpora Pluriversalia, una realización técnica de Biblioteca eLe, a su serie Contemporánea.

La asimetría en el número de textos presentados no responde más que a la distancia entre los años de nacimiento de los coautores: HAP *1951, CJS *1975. Por la misma razón, sólo la parte correspondiente a HAP ostenta el subtítulo «Poesía reunida».

 

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El índice de Poemas ofrece cuatro vías de acceso al corpus. La primera lista, para cada autor, los poemas según su aparición en publicaciones impresas anteriores, seguidos de los inéditos y fragmentos, por orden alfabético o fecha aproximada. La segunda, una tópica, subdivide el poemario –hasta donde eso es posible– según 15 categorías semánticas generales. Obviamente, un poema puede pertenecer a más de una categoría. La tercera, «Métrica y forma», distribuye los textos en 46 categorías, ordenadas según tres magnitudes de distinto nivel: el poema (sonetos, liras, romances, haikus, etc.), la estrofa (tercetos, cuartetas, décimas, octavas, etc.) y el verso, de arte menor y de arte mayor (pentasílabos, octosílabos, endecasílabos, alejandrinos, etc.). A ellas se suman otras que no responden a la forma métrica sino a la lengua, al soporte o al tipo de pieza: poemas en alemán o en italiano; con elementos multimedia (imágenes, registros de audio o vídeo); ciberpoemas, poemas ‹concretos› y de verso libre; prólogos. La cuarta, por último, detalla la totalidad de los textos por título o comienzo de verso. Desde cada poema, el título del libro, consignado bajo el suyo, conduce al lugar exacto que aquél ocupa en el índice, señalado con la leyenda «Ud. está aquí».

La sección Ciberpoemas reúne las piezas dinámicas e interactivas en dos capas: los ciberpoemas del corpus, firmados por los autores, y los cibermodelos, módulos compositivos abiertos a la intervención del lector. El sentido de esa distinción y el de la marca ✦ IA se exponen en «Sobre el uso de IA».

El ítem Transgrama, en el índice por autor, remite a una web de autoría asimismo conjunta, comenzada en 2014, que se preserva en su forma original; sus modelos ciberpoéticos y módulos instrumentales no son aptos para dispositivos móviles. Los analizadores nacidos en ella –de endecasílabos, de alejandrinos y general de versos– siguen disponibles en la sección Taller, junto al Visualizador poemático-estrófico comparativo, como testimonio de un trabajo sobre el análisis versal iniciado en 2002. Los ha sucedido el Analizador integral de versos, al que se accede desde la barra de navegación. Corre íntegramente en el navegador del lector –nada hay que instalar, y el verso no se envía a ningún servidor–, y su descripción detallada, capa por capa, puede descargarse en cinco lenguas.

El glosario –lexical y enciclopédico– ya no se presenta como un listado aparte, sino en el lugar mismo de la lectura. Un subrayado de puntos distingue los vocablos glosados: desplazando el cursor sobre ellos se anticipa su significado, y haciendo clic –o tocándolos, en pantallas táctiles– se lo despliega en una ventana emergente, sin abandonar el poema. Lejos de toda pretensión de academicismo y de exhaustividad lexicográfica, el propósito de esta herramienta es meramente instrumental: facilitar al lector novel el acceso a la lectura, desplegando, con un clic, el significado de cultismos, tecnicismos, neologismos, extranjerismos, nombres de persona y mitológicos, topónimos, etc.; en una palabra, de todos los vocablos que se alejan del registro coloquial, lo que no es óbice para que resulte eventualmente útil aun al lector avezado, sea señalando el espesor semántico de determinado étimo, sea subrayando determinada acepción de un término, etc. Las acepciones no pertinentes según el contexto del vocablo en el poema son, si no omitidas, puestas entre corchetes.

Las notas de autor se señalan con asteriscos: tres (***), junto al título, si corresponden al poema entero; uno (*), si a determinado lugar textual. Un clic sobre ellos abre una ventana emergente que consigna referencias intertextuales o precisiones referidas a la génesis o a la interpretación del poema o figura, con un vínculo a la nota completa; la sección Notas las reúne, además, en un índice propio. En los pocos poemas en los que el texto está sobreimpreso en una imagen, el ícono [ ☐ ] a la derecha del título muestra una ventana en la que se reproduce solamente el poema. Con respecto a las notas, viene a cuento recordar el contenido de la nota al 16to. de los Sonetos a Orfeo (Primera parte), redactada por el propio R. M. Rilke: »Dieses Sonett ist an einen Hund gerichtet…« («Este soneto está dirigido a un perro…»). Es altamente significativo que un poeta como Rilke, en el momento culminante de su madurez productiva, en absoluto se sienta inhibido de hacer semejante aclaración, ni crea que el poema vaya a sufrir por ella menoscabo alguno. Al contrario: percibe con nitidez que la nota es, de algún modo, necesaria; completa, consuma, facilita, si no posibilita –en casos extremos– el sentido, es decir, la realización misma del poema. Se trata, en última instancia, de lo mismo que en los epígrafes; de algo que tiene esencialmente que ver con el esfuerzo intelectivo (¡y con los frutos!) de la reconstrucción metafórica (metáfora como translatio, opuesta a metamorfosis).[1] En ningún caso, no obstante, pretenden las notas comprometer la autonomía de los textos que comentan.

La función Buscar –sin duda la más productiva de una publicación electrónica de este tipo– recorre el corpus completo, poemas y notas, y devuelve una lista de aciertos contextualizados, con el término buscado resaltado. Admite los operadores booleanos AND, OR y NOT, paréntesis para agrupar y comillas para las frases exactas, además de filtros por campo combinables entre sí (autor, libro, forma, metro, etiquetas, título). «forma:soneto autor:Piccoli», por ej., devuelve los sonetos de Piccoli. El filtro por autor permite, así, limitar la consulta a la obra de cada uno de los coautores.

El diseño del sitio se adapta a distintos tamaños y definiciones de pantalla (computadoras de escritorio, portátiles, tabletas y aun teléfonos móviles)[2], y la lectura puede hacerse en modo claro u oscuro. Los poemas de tradición visual o concreta y las piezas con elementos multimedia o interactivos se reproducen, en cambio, en su versión tipográfica original, porque en ellos la composición espacial es parte del sentido: en pantallas pequeñas, en lugar de comprimirlos, se los recorre con desplazamiento lateral. Ciertas piezas interactivas sólo pueden ejecutarse en pantallas grandes; en tales casos, una leyenda advertirá al lector.

Pluriversalia es una obra abierta: en tanto que tal, irá incorporando progresivamente nuevos tópicos con la producción más reciente de sus autores; los poemas incorporados en último término figuran en la portada.